ALFERJEWO

Thomas Steiners Laufbildarbeiten verweisen auf ein Axiom des Kinos – das der Täuschung des Gehirns durch das Auge. Das Ausgangsmaterial für die Videoarbeit ALFERJEWO –der rätselhafte Titel bezeichnet einen vom Filmemacher besuchten Ort in Russland – sind unzählige teils analog erzeugte, teils digital manipulierte Schnappschüsse von Schalterhallen, Bahnsteigen, Personen in einem Zugabteil, vorbeiziehenden Landschaften.
Aneinandergereiht stellen diese fotografischen Standbilder zwar nicht die Illusion eines flüssigen Bewegungsablaufes her, zusammengenommen befinden sie sich trotzdem in Bewegung: Die abstrakt-grafischen Qualitäten der elektronisch veränderten Bilder – Reales wird in schwarze Flächen und leere Stellen umgedeutet – fungieren als unruhige Masken vor unruhigen Hintergründen.
Darüber hinaus gibt es jedoch einen zweiten Aspekt der Bewegung, der vom Überwinden einer Distanz, vom Reisen zu handeln scheint: Während der suggestive Klang überrollter Eisenbahnschwellen hörbar wird, erhöht sich die Geschwindigkeit, mit der die Momentaufnahmen immer schneller und dichter übereinander geschichtet werden, ein akustisches und visuelles Crescendo. Das poetische Finale (inklusive Abblende) steht in Kontrast zu diesem Anlauf: Ein seltsam pulsierender Blick auf eine weite Ebene aus trockenem Gras, über die Wolken ziehen.

(Georg Wasner, Quelle: http://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/show/1406)

-/-

Thomas Steiner’s moving picture works refer to a cinematic axiom – that of the optical deception of the brain. The initial material for the video work ALFERJEWO – the perplexing title identifies a place that the filmmaker visited in Russia – are innumerable snapshots of ticket counters, train platforms, people in train compartments and passing landscapes, some of which are analogue, and some digitally manipulated.
Lined up sequentially, these photographic stills, although not offering the illusion of a fluid movement process, taken as a whole are nonetheless still in movement: the abstract graphic qualities of the electronically manipulated images—real things are reinterpreted as black surfaces and empty spaces – function as restless masks in front of restless backgrounds.
Additionally, there is a second aspect of movement, that of overcoming a distance which seems to deal with travel: while one hears the suggestive sound of the train running over cross ties, the snapshots become faster and faster, ever more thickly layered over one another creating an acoustic and visual crescendo. The poetic finale (including fade-outs) contrasts this progression: a strange, pulsating view overlooking a broad stretch of dry grass with clouds passing overhead.

Georg Wasner, Translation: Lisa Rosenblatt

Source: https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/show/1406/