Chiles en Nogada

2009 ist Billy Roisz zusammen mit ihren Freunden und musikalischen Kollegen Angelica Castello, Burkhard Stangl und Dieter Kovacic nach Mexico gereist. Ausgehend von Mexico City, über Michoacán zur Halbinsel Yucatán. Entstanden ist der Film Chiles en Nogada. Ein Reisefilm.

„Chiles en Nogada“ sind ein traditionelles mexikanisches Gericht. Die Farben des Gerichts sind die Farben der mexikanischen Flagge und damit seiner Geschichte: Rot, weiß, grün und umgekehrt. Es ist das Umgekehrte, das Andere, und die Reflexion desselben, das diesen Film von Billy Roisz und ihren Musikern ausmacht und besonders macht.

Ausgehend von der Musik, die vorbereitet auf das was kommen wird, beginnt, wenn aus Linien Räume und aus Farben Welten werden, sogleich der Eintritt in die visuelle Dimension. Das Chaos des Anfangs ist der Beginn der Reise. Über das Rot zum Rosa: die Bilder brennen sich in die Netzhaut ein: Mexico D.F., Hauptstadt, und eine der größten Metropolen der Welt. Es sind diese Bilder und visuellen Erlebnisse, diese zumeist kurzen Eindrücke, primär ohne Geschichte, die das Gerüst einer jeden Reise bilden. Die Geschichte erschließt sich erst über das Wiedererkennen, Erfassen. Kontextualisieren kann der Reisende nur, was er kennt und also wieder erkennt. Der Rest ist Sammlung. Billy Roisz sammelt und erfasst – erfasst das andere mit dem ihr ganz eigenen, künstlerischen System. Sie komponiert visuell und auditiv einen neuen eigenen Zugang zu dem ihr Fremden. Diese Komposition schenkt der Vielfalt die Freiheit. Dem Einzelnen wird die Notwendigkeit der Zuordnung erlassen, ohne dabei verloren im Ausmaß der Geschichte zu sein. Es sind die Standbilder, die der Reflexion den Moment schenken, um sich dann über die Bewegung dem Kontinuum der Zeit und Geschichte erneut zuzuwenden. Aus dem urbanen Moloch geht es schließlich in das Außen. Der Himmel hängt tief über den Bergen. Die Freiheit ist ein Versprechen, das ohne die Entscheidung nicht möglich ist. Antonin Artaud und viele andere haben in Mexiko nach halluzinogenen Substanzen gesucht, um ihren Visionen Bilder zu schenken. Billy Roisz entzerrt das Bild und schafft mit einer Leichtigkeit und einer Lust an der Entscheidung den Übergang von der dritten zur vierten Dimension. Sie gibt dem Trip und der Reise einen Grund. Und Boden. Ganz einfach. Es sind die Linien und auditiven Wellen, die Zeichnungen und assoziativen Momente, die in Chiles en Nogada über die Transparenz das Andere zulassen. Transzendenz. Subjektive Wahrnehmung. Einziges Gesetz. Freiheit.

(Maike Mia Höhne)

(Reise-)Erinnerungen sind subjektiv, zumeist romantisch und unvollständig. Chiles en Nogada wählt so gesehen eine ehrlichere Darstellung des Erlebten. Auf das Atmosphärische beschränkt, vermittelt sich das Reisetagebuch in abstraktem Flimmern. Nur vereinzelt blitzen konkrete, konsequenterweise beinahe klischeehafte Aufnahmen des Reiseziels auf: Das Bunte, die Weite, die Fauna ... Zu den filigran sägenden Noisekulissen von Angélica Castelló, dieb13 und Burkhard Stangl behalten die hypnotischen Störbilder die Oberhand. Es war einmal in Mexiko.

(Diagonale 2011)

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In 2009 Billy Roisz and her friends and fellow musicians Angelica Castello, Burkhard Stangl and Dieter Kovacic took a trip to Mexico. After starting in Mexico City, they traveled through Michoacán to the peninsula of Yucatán. And the film Chiles en Nogada, about the journey, was created as a result.

"Chiles en nogada" is a traditional Mexican dish. Its colors are those of the country’s flag, and of its history: red, white, and green, and vice versa. The opposite, the Other, and its reflection is the film’s essence and what sets it apart.

On the basis of the music, which prepares us for what’s to come, entry into the visual dimension commences when lines turn into spaces and colors become entire worlds. The initial chaos is also the journey’s beginning. As they turn red and then pink, the images are seared into the spectator’s retina: Mexico, D.F., the capital and one of the world’s largest metropolises. These images and visual experiences, most of them fleeting impressions without a story to tell, represent every journey’s framework. The story is revealed through recognition and comprehension. The traveler can contextualize only what is already familiar, what he or she recognizes. The rest is gathering. Billy Roisz collects and comprehends — she comprehends the Other according to her own artistic system. Visually and acoustically, she composes a new and unique approach to what is strange to her. This composition liberates diversity. The individual is released from the necessity of making connections without becoming lost in the magnitude of the story. The still images are what give moment to reflection so that it can again turn to the continuum of time and history through movement.

They leave the urban Moloch, and the sky hangs low over the mountains. Freedom is a promise that is not possible without a decision. Antonin Artaud and a number of others have searched Mexico for hallucinogenic substances that could help them find images for their visions. Billy Roisz clarifies the image and, easily and taking pleasure in the making of a decision, passes from the third dimension to the fourth. She provides the trip and the journey with a foundation. Simple as that. The lines and auditory waves, the drawings and associative moments are what admit the Other through transparency in Chiles en Nogada. Transcendence. Subjective perception. A single law. Freedom.

(Maike Mia Höhne / Translation: Steve Wilder)

Travel memories are subjective, often romantic, and incomplete. Focusing solely on atmosphere, the travel diary Chiles en Nogada presents itself in abstract flickers. Every once in a while, there is a flash of a concrete and almost cliché image of a classic tourist destination… The hypnotic static images domineer the screen with the filigree, sawing noise landscapes by Angélica Castelló, dieb13 and Burkhard Stangl. Once upon a time in Mexico.

(Diagonale 2011)

Source: https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/1923/