darkroom

Mit darkroom vermisst Billy Roisz mehrere stockdunkle Innenräume aus verschiedenen Perspektiven und macht aus einer filmischen Dunkelkammer eine abstrakte Wunderkammer. Ein Knall durchbricht das schwarze Bild. Mit wechselnden Kamera-, Licht- und Mikrofonpositionen blickt die Künstlerin in einen Kinosaal, eine ländliche Lagerhalle und in ein Wohnhaus. Dort treiben die audiovisuellen Apparaturen aus dem off ihr Unwesen. Abstrakte Projektionen erhellen schleierhaft die nächtliche Mise-en-scène und produzieren so beim Betrachter eine gewisse Orientierungslosigkeit. Die erst kurbelt den Reiz der Sinne, ihre unzähligen Interpretationen und ästhetischen Variationen an. Befinden wir uns im Österreichischen Filmmuseum oder auf einer düsteren Showtreppe einer Vorstadtdisco? Für nur wenige Sekunden blitzen Sesselreihen auf oder Stiegenaufgänge. Dann wird der Betrachter schnurstracks und immer wieder von neuem in die Uneindeutigkeit befördert. Sehen wir einen Nussbaum draußen oder doch einen Ficus-Benjamin im Wohnzimmer? Auf das spartanische Inventar in Roisz Filmräumen sind Rastermuster geworfen, die in der Finsternis wenige Details wie etwa eine Badezimmerarmatur oder Deckenrohre preisgeben.

darkroom ist ein fulminantes Spiel, in dem optische Täuschungen von manipulierten realen Schauplätzen ununterscheidbar bleiben. Die Musiker Dieter Kovacic und Peter Kutin haben mit ihrem Soundtrack auf Basis gemischter Raumatmo dem menschenleeren Black Cube ein mysteriöses Eigenleben verschafft. Wie auch in den anderen Arbeiten von Billy Roisz ist hier die Musik untrennbar mit der Bildebene verwoben. Billy Roisz braucht in der Montage keine zusätzlichen Spezialeffekte, Footage oder in der Postproduktion ergänzte Musik um einen minimalistischen Raum maximal ambig zu choreografieren.

darkroom ist ein betörendes Labyrinth aus Bild und Ton, das die Grenzen zwischen Abstraktem und Konkreten sprengt. Das Experiment besticht mehr in seiner Zurückhaltung als ins seiner Monströsität. darkroom befördert eine unendliche Lust im Dunklen zu tappen und legt verschlungene Pfade in die Finsternis, die sich wie ein „Mulholland Drive“ des digitalen Avantgardefilms bestaunen lassen.
(Petra Erdmann)

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In darkroom, Billy Roisz surveys several pitch-black interior spaces from different perspectives and turns a cinematic darkroom into an abstract chamber of wonders. An explosion breaks through the black image. With changing camera, light, and microphone positions, the artist looks into a cinema, a rural storage building, and a residential home. The audiovisual equipment is causing trouble there, off-screen. Abstract projections cryptically illuminate the nocturnal mise-en-scène, producing a certain lack of orientation in the viewer. This stimulates the appeal of the senses, their countless interpretations and aesthetic variations. Are we in the Austrian film museum or on a suburban disco’s drab stairs leading to the stage? For just a few seconds rows of seats or stairways flash. Then the viewer is conveyed straight away into ambiguity, and then from the start, again and again. Is that a nut tree that we see outside or maybe a Ficus-Benjamin in the living room? Grid patterns are cast on the sparse inventory in Roisz’s cinematic spaces, which in the darkness divulge a few details, such as bathroom fittings or ceiling pipes.

darkroom is a fulminant game in which it is impossible to distinguish optical illusions from manipulated, real settings. The musicians Dieter Kovacic and Peter Kutin have created a mysterious life for the deserted black cube with their soundtrack based on a mixed room sound. As in the other works by Billy Roisz, the music and image plane are inseparably interwoven. Billy Roisz did not need any additional special effects in the montage, or any footage, or any added music in postproduction to choreograph a minimalist space with maximum ambiguity.

darkroom is an enchanting labyrinth of image and sound that bursts the border between abstract and concrete. The experiment captivates more in its reserve than in its monstrosity. darkroom conveys an endless desire to explore in the dark and sets engulfing paths in the gloom, that can be marveled at like a “Mullholland Drive” of the digital avant-garde.
(Petra Erdmann, Translation: Lisa Rosenblatt)

Source: https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2108/