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Blick-Wechsel
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Stieger-Reuter, Renée
In Interface bewegen sich amorph körperliche Formen in rot, schwarz und weiß. Die Kamera bleibt statisch. Mit der Bewegung der Formen weg von der Kamera, erkennt man eine Hand, die einen Spiegel hält, in dem sich das Gesicht der Protagonisten zeigt. Sie hat den Mund offen zu einem stummen Schrei, gewinnt bis zum Ende des Videos Distanz zur Kamera und zu sich selbst. Es geht darum, sich selbst zu lieben und im Kontext des Alltags etwas distanzierter zu sehen. Sie ist auch diejenige, die sich hinter der Kamera befindet. Auf dem Spiegel ist ein Lippenstiftabdruck. Einzelbilder zeigen Verletzungen, stören den ruhigen Fluss der Distanzierung und werden von Knacksgeräuschen begleitet.
Es geht um das Nach-innen-hören. Alles was man herstellen kann, sind Berührungsflächen (Interfaces) zwischen dem Innen und dem Außen. Sichtbar werden diese hier durch den Hauch des Atems zu Beginn des Videos. Der Atem ist hier die unmittelbarste und intimste Möglichkeit aus sich heraus zu treten. Alte Verletzungen begleiten einen im Prozess, sind Wegbegleiter ein Leben lang.
Der Ton besteht aus einem manipulierten Geräusch des Atmens. Ein plötzlicher Brummgesang gibt eine Idee von dem, was noch kommen könnte. Verschiedensprachiges und unverständliches Flüstern schafft Raum für Privates.
Dieses Video ist im Rahmen der Ausstellung Werkstatt im Ausstellungsraum des Kunstgeschichteinstituts der Universität Innsbruck entstanden.
(Quelle: http://www.sirenee.com/video--video/2/)
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In Interface amorphous physical forms move in red, black and white. The camera remains static. As the forms move away from the camera a hand becomes visible holding a mirror reflecting the protagonist's face. Her mouth is open in a silent scream and by the end of the video she has gained distance from the camera and from herself. The film explores self-love and the importance of seeing oneself with more detachment within the context of everyday life. She is also the one behind the camera. A lipstick mark is visible on the mirror. Individual frames reveal injuries disrupting the calm flow of distancing and accompanied by crackling sounds.
The film is about listening inwardly. All that can be created are points of contact (interfaces) between the inner and outer worlds. These are made visible here through the breath at the beginning of the video. Breathing is the most immediate and intimate way to step outside oneself. Old wounds accompany one in this process remaining companions throughout life.
The sound consists of a manipulated breathing noise. A sudden humming song hints at what might be coming next. Multilingual and unintelligible whispers create space for privacy.
This video was created as part of the "Workshop" exhibition in the exhibition space of the Institute of Art History at the University of Innsbruck.