SCHWENK (+ Kommentar)

Was in Kurt Krens kontrollierter und filigraner Natur- und Zeit-Studie 31/75 Asyl, an den Steiners Film entfernt erinnert, in jedem Moment scheinbar zu passieren drohte, ist hier vollzogen worden: Das Bild von Natur ist endgültig ''auseinander geflogen'', wie eine Maschinerie, die in einer letzten Kraftäußerung sich in ihre Einzelteile zerlegt hat und deren zusammengetragene Fragmente nun keine Einheit mehr ergeben wollen.
Gleich seinem Vorgänger Zocalo ist Schwenk das Ergebnis synthetischer Kinematographie, eine Fotoanimation in unzähligen Schichten und Überlappungen, zusätzlich angereichert durch zeichnerische Gesten. Ein kahler Winterwald defiliert vorüber; doch nur kurz ist dieses Hauptmotiv als intaktes auszumachen, bevor es überwuchert wird von in polymorphen Maskierungen arhythmisch aufblitzenden Landschaftsbruchstücken, welche zwischendurch, in weniger dichten Passagen, isoliert im leeren, schwarzen Raum hängen gelassen werden.
Steiners Methode der (exzessiven) Mehrfachbelichtung in der Kamera öffnet - insbesonders in Kombinationen mit dem freien Einsatz von vielförmigen Masken - dem Zufall ein weites Spielfeld; und in der Tat scheinen sich seine Arbeiten streckenweise oft hart an der Grenze zum (totalen) Chaos zu bewegen. Steiner ist aber auch einer der wenigen Künstler, denen es im technischen Medium Film manchmal gelingt, die Direktheit, Spontaneität und die daraus fließende Energetik ihrer Arbeitsweise bis ins Ergebnis hinein für die Betrachter spürbar und bewegend am Leben zu erhalten.

(Thomas Korschil, Quelle: http://home.eduhi.at/user/steiner.wiesmann/Filme/Film.htm)

Im Anschluss an das Video folgt ein Kommentar von Reinhold Rebhandl und Walter Ebenhofer.

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What seemed to threaten to happen at any moment in Kurt Kren's controlled and delicate study of nature and time, 31/75 Asylum, which Steiner's film vaguely recalls, has here been accomplished: the image of nature has finally "flown apart," like a machine that, in a final burst of energy, has disintegrated into its individual parts, and whose assembled fragments now refuse to form a unified whole.

Like its predecessor Zocalo, Schwenk is the result of synthetic cinematography, a photo-animation in countless layers and overlaps, further enriched by graphic gestures. A barren winter forest parades past; but this main motif can only be discerned as intact for a brief moment before it is overgrown by fragments of landscape flashing arrhythmically in polymorphic masks, which, in less dense passages, are left hanging in isolation in the empty, black space.

Steiner's method of (excessive) multiple exposures in the camera – especially in combination with the free use of multi-shaped masks – opens up a vast playing field for chance; and indeed, his works often seem to teeter on the edge of (total) chaos. However, Steiner is also one of the few artists who, in the technical medium of film, sometimes succeed in keeping the directness, spontaneity and the resulting energy of their working method palpable and moving for the viewer right through to the final result.

Thomas Korschil

Source: https://thomassteiner.com/Filme/Film.htm

Following the video is a commentary by Reinhold Rebhandl and Walter Ebenhofer.