Transistor

Der Videoclip als Strukturmodell: Michaela Schwentners Video zum Track Transistor des Wiener Trios Radian versucht eine Art Rückwärts-Komposition - weg von einer Bebilderung der Musik, hin zu einer abstrakten Blaupause, die beiden Medien gleichermaßen zugrunde liegen könnte. Transistor erschließt auf der Bildebene einen rhythmisch konzipierten Bauplan, dessen zeitlich zerfetzte Geometrie eine innige Affinität zur Musik aufweist. Sind herkömmliche Sound-Visualisierungen meist darauf angelegt, eine zusätzliche Sinnlichkeits- und Verstehensebene zu schaffen - Bilder ÜBER den Klang zu legen - so hat die elektronische Produktionsweise mit ihren Bild-/Ton-Interfaces eine gänzlich andere Herangehensweise ermöglicht. Wie eine direkte Koppelung von Sound und Vision aussehen könnte, führt Transistor exemplarisch vor: Zu kurzen, abgehackten Noise-Segmenten tauchen ebenso abrupt, wie in einem visuellen Stakkato, Fragmente geometrischer Rasterungen auf - leere Bildrahmen, Linien und Flächen in den Stärken light, semi-light, bold, extra-bold, etc. Grundelemente digitaler (grafischer) Verfahren also, deren eigene Wertigkeit und Qualität in Transistor exponiert werden. Nicht bloß wird damit dem knarzend-eruptiven Sound eine visuell verfasste Matrix unterlegt, sondern auch das grundlegend Matrizenhafte, Rasternde in der digitalen Kultur als jenes Interface präsentiert, an dem sich Grafisches und Klangliches immer schon überlagert haben.
Ging der strukturale Film traditionell davon aus, die sichtbare Welt auf ein geometrisch-konzeptuelles Gesamtbild reduzieren zu können, so re-kontextualisiert Schwentner solche Reduktionsverfahren wieder: Sichtbar wird eine Art dynamisches Strukturmodell einer genreübergreifenden elektronischen Kultur.

(Christian Höller, Quelle: www.filmvideo.at)

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A video clip as a structural model: Michaela Schwentner’s video to "transistor" by the Viennese music trio Radian was in a sense composed in reverse, progressing from illustrated music to an abstract blueprint which could have been used for both media. On the visual level, Transistor reveals a rhythmic plan which has a close affinity to the music in its temporally distorted geometry. While most conventional visualizations in sound are superimposed to create additional sensory and intellectual levels - placing images OVER the audio - electronic production methods and their image/sound interfaces permit the use of an entirely new approach. Transistor shows an excellent model for a direct coupling of sound and image. Accompanied by short, choppy segments of noise fragments, geometric gridworks appear with equal abruptness, as in a visual staccato: empty picture frames, lines and planes in varying intensities, light, semi-light, bold, extra-bold, etc. In other words, the individual validity and quality of basic elements of digital (graphic) processes are exposed in Transistor. This not only places a visual matrix underneath the rasping, eruptive sound as a foundation, it also reveals the underlying matrix-like quality, the locking function in the digital culture as the interface at which graphic and acoustic elements have always overlapped. If structural film traditionally proceeded from the assumption that the visible world could be reduced to a geometric and conceptual image, Schwentner re-contextualizes such reduction processes: A kind of a dynamic structural model of an electronic culture which is crossing the genre is made visible. (Christian Höller)

Source: https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/1097/